El encuadre perfecto es el título del primer libro de su autor, David duChemin del que ahora Anaya Multimedia publica una segunda edición en su sello PhotoClub. Es una versión renovada que cuenta con una maqueta y formato diferente y también con una traducción nueva realizada por otra traductora ex novo. Por el camino se ha perdido el epílogo que en 2009 escribía Vincent Versace pero se ha enriquecido con un nuevo texto final de Duchemin que habla de fotografía, por supuesto, pero cuenta cómo fue el terrible accidente al que sobrevivió dos años después de redactar la primera edición de esta obra.
El título de la obra, El encuadre perfecto, no debe llamar a engaño pues no versa sobre composición fotográfica sino que es mucho más integral, explica cómo el autor aborda la fotografía, el tipo de fotografía que él realiza. Se puede decir que este libro es una explicación honesta y sencilla de cómo él realiza su trabajo, cómo se aproxima a las personas, cómo conecta, cómo plantea un reportaje, qué elementos debe tener, la necesidad de la documentación a la hora de aproximarse a nuevas culturas, el equipo que lleva encima… junto a todo ello, sobre todo ello, la filosofía de trabajo y de vida que le mueve y guía sus pasos.
David duChemin se gana la vida como profesional dedicado a la fotografía humanitaria y social. Sus imágenes podrían figurar tanto en una revista de viajes como en el folleto de una ONG y su objetivo se centra particularmente en el elemento humano y los detalles, mucho más que en los paisajes o los monumentos.
El libro cuenta con dos elementos muy valiosos. Por una parte, consejos a modo de reglas que va desgranando en diversos capítulos para dejar claras cuestiones de índole práctica. Por otro lado, las fotografías que ilustran todo el texto y que no sólo son buenas imágenes, sino que además ejemplifican perfectamente los temas que el autor va desgranando. Por añadiduras, todas y cada una de las imágenes tienen a pie de foto sus datos técnicos (distancia focal empleada, diafragma, velocidad de obturación y sensibilidad ISO) lo que permite reflexionar y comprender las decisiones y elecciones técnicas empleadas por el autor.
Creo que este libro, bien editado y traducido, puede resultar de lectura muy satisfactoria si se tiene claro a priori el contenido ya que lo que definitivamente no es, es un texto técnico de toma o composición fotográfica, sino una obra que puede ayudar a comprender cómo abordar un ensayo o un trabajo fotográfico que implique la plasmación de gentes y lugares.
El precio del libro es de 29 euros y puede adquirirse online en este enlace
